本來來源:溪畔樂聲Yahoo!家族
這是一封來自交大資科管絃樂版的文章
作者是王戰老師
能夠聽到一場完美的演出，是多麼幸福的一件事啊！
但是為什麼？音樂會這麼多，可就是沒幾場好的呢？我發覺，我自己也在犯同樣的錯誤，就是：練習時數太少了。
這年頭開音樂會，大家都重量不重質，多開音樂會，多露露臉，才覺得是在樂壇上活躍。 我覺得多開音樂會是好事，但是，準備不周全的音樂會，開起來實在是一點都不爽！以前Toscanini的時代，一場演出可以被要求排練30次，排練的不理想，指揮就取消音樂會;現在這個時代，什麼事情都要講效率，一場音樂會，給你五次排練， 你就要偷笑了，通常都是4次或3次，你想想，3次的排練，能練出什麼鬼來？ 這就是為什麼，音樂會總是不能令人滿意，根本練的不夠嘛!我認為，練習狀況，分為好幾個階段：
第一個階段：大家都在視譜，連譜上是什麼音都還搞不清楚，還談什麼合奏？ 當然，職業樂團技巧和適應能力都較好，可能音已經都弄得出來了， 但是，音的長短、大小聲、音準等等，仍然很糟。
第二個階段：個人的譜都能夠得到解決，也就是說，都吹得出來了，開始聽得到其他人，或其他聲部在搞什麼鬼了，這時候指揮開始統一速度，修Articulation、Balance，各部首席也開始調音準，和吹法的統一，可以說是大概有一個輪廓的狀態。
第三個階段：各聲部都能被解決，也就是已經有Section的感覺，這時，曲子已經開始有一個鮮明的圖像，大家的細部，與較難的技巧，也都獲得清楚的整合，指揮細練微妙的速度變化，和各聲部完美的連接，可說是整齊乾淨的階段。
第四個階段：整合音樂感的階段，當「整齊乾淨」被做到的時後，演奏者才會開始覺得有一點爽度，因為聽到了漂亮的合奏聲響，這時，就是考驗指揮素養的時候了，完美的合奏度，並不等於完美的音樂，指揮應細細檢查樂曲結構，灌注畢生 的功力，使樂團演出真正的「音樂」，讓音符活起來，讓指揮的意志力貫穿全團，統一所有團員的音樂感，無論是大聲、小聲、漸強、漸慢，都能使團員得到一致的共識。
第五個階段：成熟的階段，到了這個階段，才算是準備演出的階段，樂團能夠準確的掌握音樂，而且因為不斷的演練、使得技巧愈來愈純熟，技巧的純熟， 使得演奏愈來愈輕鬆，放鬆的演奏，使得音樂更流暢，音樂的流暢，使得整體的架構愈來愈鮮明，這時，整個演奏的風格，才會出現，可以表現出樂團的特色、指揮 的修養、和作曲家的藝術層次。
當然，五個階段的分界，並不是非常明顯，有時會交雜甚至同時進行，所需時間也因人而異，但是，要練到第五個階段，對所有樂團來講，都不容易，很不 幸的我要說，在台灣的音樂會（包括我自己的），大多都還在第3個階段時，就演出了。才練到第2階段，剛搞清楚是怎麼回事，就要演出的，也還是很多，這些都是不應該的，也必須要改進的，在台灣這種劣質的文化環境，或許，講究藝術品質，是很不容易的一件事，但是，至少我們要知道，我們正在走偏路，這樣，品質不良的演出，就再也得不到快樂了。
得不到快樂的事，我想..沒人想做吧？
你做到哪些階段?有做好嗎?看看你週遭的人、樂團現在在哪個階段。試看看在自己練習跟小組練習時，注意上面提到的一些細節吧！
＊相關資料連結：王戰老師的相關資料
＊若有侵權之處，煩請告知我們一聲，我們會盡速移除。
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作者是王戰老師
能夠聽到一場完美的演出，是多麼幸福的一件事啊！
但是為什麼？音樂會這麼多，可就是沒幾場好的呢？我發覺，我自己也在犯同樣的錯誤，就是：練習時數太少了。
這年頭開音樂會，大家都重量不重質，多開音樂會，多露露臉，才覺得是在樂壇上活躍。 我覺得多開音樂會是好事，但是，準備不周全的音樂會，開起來實在是一點都不爽！以前Toscanini的時代，一場演出可以被要求排練30次，排練的不理想，指揮就取消音樂會;現在這個時代，什麼事情都要講效率，一場音樂會，給你五次排練， 你就要偷笑了，通常都是4次或3次，你想想，3次的排練，能練出什麼鬼來？ 這就是為什麼，音樂會總是不能令人滿意，根本練的不夠嘛!我認為，練習狀況，分為好幾個階段：
第一個階段：大家都在視譜，連譜上是什麼音都還搞不清楚，還談什麼合奏？ 當然，職業樂團技巧和適應能力都較好，可能音已經都弄得出來了， 但是，音的長短、大小聲、音準等等，仍然很糟。
第二個階段：個人的譜都能夠得到解決，也就是說，都吹得出來了，開始聽得到其他人，或其他聲部在搞什麼鬼了，這時候指揮開始統一速度，修Articulation、Balance，各部首席也開始調音準，和吹法的統一，可以說是大概有一個輪廓的狀態。
第三個階段：各聲部都能被解決，也就是已經有Section的感覺，這時，曲子已經開始有一個鮮明的圖像，大家的細部，與較難的技巧，也都獲得清楚的整合，指揮細練微妙的速度變化，和各聲部完美的連接，可說是整齊乾淨的階段。
第四個階段：整合音樂感的階段，當「整齊乾淨」被做到的時後，演奏者才會開始覺得有一點爽度，因為聽到了漂亮的合奏聲響，這時，就是考驗指揮素養的時候了，完美的合奏度，並不等於完美的音樂，指揮應細細檢查樂曲結構，灌注畢生 的功力，使樂團演出真正的「音樂」，讓音符活起來，讓指揮的意志力貫穿全團，統一所有團員的音樂感，無論是大聲、小聲、漸強、漸慢，都能使團員得到一致的共識。
第五個階段：成熟的階段，到了這個階段，才算是準備演出的階段，樂團能夠準確的掌握音樂，而且因為不斷的演練、使得技巧愈來愈純熟，技巧的純熟， 使得演奏愈來愈輕鬆，放鬆的演奏，使得音樂更流暢，音樂的流暢，使得整體的架構愈來愈鮮明，這時，整個演奏的風格，才會出現，可以表現出樂團的特色、指揮 的修養、和作曲家的藝術層次。
當然，五個階段的分界，並不是非常明顯，有時會交雜甚至同時進行，所需時間也因人而異，但是，要練到第五個階段，對所有樂團來講，都不容易，很不 幸的我要說，在台灣的音樂會（包括我自己的），大多都還在第3個階段時，就演出了。才練到第2階段，剛搞清楚是怎麼回事，就要演出的，也還是很多，這些都是不應該的，也必須要改進的，在台灣這種劣質的文化環境，或許，講究藝術品質，是很不容易的一件事，但是，至少我們要知道，我們正在走偏路，這樣，品質不良的演出，就再也得不到快樂了。
得不到快樂的事，我想..沒人想做吧？
你做到哪些階段?有做好嗎?看看你週遭的人、樂團現在在哪個階段。試看看在自己練習跟小組練習時，注意上面提到的一些細節吧！＊相關資料連結：王戰老師的相關資料
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